Die Casa del Conte Verde widmet Giuseppe Gip Maggiora, der öffentlich als erfolgreicher Unternehmer der Biscottificio Maggiora und Gründer des Golfclubs Le Fronde di Avigliana bekannt ist, eine große anthologische Ausstellung, die seine große Leidenschaft, die Malerei, zum Thema hat.
Eine unerwartete, verborgene und magmatische Kunstwelt entsteht aus der Auswahl von einigen Dutzend Werken, die sorgfältig aus Tausenden von Werken aus dem Nachlass der Familie ausgewählt wurden und die den Besucher durch eine präzise Ausstellungsgestaltung empfangen.
Der Ausstellungsparcours, ergänzt durch Begleitmaterialien, ermöglicht das Lesen und Verstehen einer persönlichen menschlichen Reise, aber auch die Neuinterpretation der Geschichte – der Weltgeschichte –, die sich unweigerlich in den Werken des Künstlers widerspiegelt, wie in den großen und schmerzhaften Gemälden, die dem Vietnamkrieg gewidmet sind. Der Künstler, vor allem, und seine innige Leidenschaft.
Während die öffentliche Welt den professionellen und geselligen Aspekt erfüllte, der zu einem Süßwarenunternehmen passt, versuchte die private Welt, den eher kathartischen und obsessiven Aspekt des Künstlers zu befriedigen, der sich daher einigen grundlegenden Themen seiner Forschung widmete und Gemälde, Zeichnungen und Skizzen auch auf unkonventionellen Trägern schuf.
Die weibliche Figur ist sicherlich eine davon, dargestellt im Sinne der Großen Mutter, einer ursprünglichen weiblichen Gottheit, deren Gestalt auf die mütterliche Symbolik von Kreativität, Geburt, Fruchtbarkeit und Mutterschaft verweist; aber in der Vorstellungswelt des Künstlers richtet sich der Blick auch auf die reinste Erotik oder im Gegenteil auf die ätherischen Gesichter ohne Blick. Oft handelt es sich um statische Körper, eine Starre, die in einem leicht wahrnehmbaren Schmerz gefangen ist: tief und grausam, aber frei von konventioneller Sentimentalität. Aus stilistischer Sicht entwickelt er eine eigenständige und gut erkennbare Formensprache, die manchmal von der Wesentlichkeit bestimmter figurativer Malerei des frühen 20. Jahrhunderts (u. a. Campigli und Casorati) geprägt ist, manchmal expressionistischen Erinnerungen und postmodernen Ansprüchen verpflichtet ist und sogar Ausflüge in die Pop-Art unternimmt. Maggioras Katharsis ist eine künstlerisch durch Geschick und Rationalität gefilterte.
Zahlreiche Werke sind den Mitgliedern seiner Familie gewidmet, allen voran seiner Frau Elena, der er sehr viele Arbeiten gewidmet hat. Im Gesamtwerk seiner Gemälde finden sich viele, die seinen Kindern, Enkelkindern und seiner Familie gewidmet sind. Eines von vielen, das Bäume zum Thema hat und in der Ausstellung mit der Aufschrift „Erica gewidmet” zu sehen ist. Es handelt sich um eine seiner Töchter, die zusammen mit ihren Geschwistern Erbin des künstlerischen Schaffens, aber auch der kulinarischen Tradition der Familie ist.
Zu sehen sind auch einige abstrakte Werke, darunter das, was der Künstler als „Segno Maggiora” bezeichnete und das zusammen mit anderen Motiven sowohl an die künstlerische Forschung des MAC, Movimento Arte Concreta, das 1948 in Mailand von einigen Vertretern wie Bruno Munari und Ettore Sottsass gegründet wurde, als auch an die Vorschläge der Optical Art anzuschließen. Nach Ansicht seiner Erben war dies keine bewusste Absicht, sondern die Werke aus diesen Phasen waren wahrscheinlich das Ergebnis einer historisch-kulturellen Stimmung, die sich aus Experimenten auch im Bereich der Werbung und des Films speiste.
Ein ganzer Ausstellungsraum ist dem öffentlichen Aspekt gewidmet: So kehrt die Figur des visionären Unternehmers zurück, der zwar die Kommunikation der Werbeagentur Relè überließ, aber oft selbst Hand an die Werbeskizzen legte. Plakate aus dieser Zeit, Blechdosen, einige Schmuckstücke und wunderschöne Schwarz-Weiß-Fotografien, die leider von unbekannten Fotografen im Unternehmen aufgenommen wurden, ergänzen die Ausstellung und runden die Erzählung ab. Ein Monitor mit Fernsehwerbespots, an denen Künstler wie Pino Pascali, Giovanni Arpino und Bruno Bozzetto mitwirkten, begleitet diesen letzten Teil der Ausstellung und schließt sie ab.
