La Casa del Conte Verde consacre une grande exposition anthologique à la figure de Giuseppe Gip Maggiora, connu du grand public comme l’entrepreneur à succès de la biscuiterie Maggiora et fondateur du club de golf Le Fronde di Avigliana, mais qui avait une grande passion : la peinture.
Un monde artistique inattendu, souterrain et magmatique, émerge de la sélection de quelques dizaines d’œuvres soigneusement choisies parmi les milliers léguées à la famille et qui, grâce à un choix d’exposition précis, accueillera le visiteur.
Le parcours de l’exposition, accompagné de matériel explicatif, permettra de lire et de comprendre un parcours humain personnel, mais aussi de relire l’Histoire – celle du monde – qui se reflète inévitablement dans les œuvres de l’artiste, comme dans les grandes et douloureuses toiles consacrées à la guerre du Vietnam. L’artiste, avant tout, et sa passion intime.
Si le monde public a satisfait l’aspect professionnel et convivial qui sied à une entreprise de confiserie, le monde privé a cherché à satisfaire l’aspect plus cathartique et obsessionnel de l’artiste, qui a donc consacré à certains thèmes fondamentaux de sa recherche des peintures, des dessins et des croquis, même sur des supports non conventionnels.
La figure féminine en fait certainement partie, déclinée dans le sens de Grande Mère, divinité féminine primordiale, dont la figure renvoie au symbolisme maternel de la créativité, de la naissance, de la fertilité et de la maternité ; mais dans l’imaginaire de l’artiste, le regard se tourne également vers l’érotisme le plus pur ou, au contraire, vers les visages éthérés sans regard. Il s’agit souvent de corps statiques, d’une fixité enfermée dans une douleur facilement perceptible : profonde et cruelle, mais dépourvue de sentimentalisme conventionnel. D’un point de vue stylistique, il élabore un langage formel autonome et facilement reconnaissable, parfois marqué par l’essentialité de certaines peintures figuratives italiennes du début du XXe siècle (Campigli et Casorati entre autres), parfois redevable aux souvenirs expressionnistes et aux instances postmodernes, avec même des incursions dans le pop-art. Celle de Maggiora est une catharsis, mais filtrée artistiquement par le talent et la rationalité.
Plusieurs œuvres sont consacrées aux membres de sa famille, en premier lieu à son épouse Elena, à qui il a dédié de nombreuses œuvres. Dans son corpus pictural, beaucoup sont consacrées à ses enfants, ses petits-enfants et sa famille. L’une d’entre elles, parmi tant d’autres consacrées aux arbres, est exposée avec la mention : dédiée à Erica. Il s’agit de l’une de ses filles, héritière avec ses frères et sœurs, dépositaire de l’activité artistique, mais aussi de la tradition culinaire familiale.
L’exposition présente également quelques œuvres abstraites, dont celle que l’artiste appelait le Segno Maggiora et qui, avec d’autres sujets, semble vouloir adhérer à la fois à la recherche artistique menée par le MAC, le Mouvement d’art concret fondé à Milan en 1948 par plusieurs personnalités, dont Bruno Munari et Ettore Sottsass, que les propositions de l’Optical Art. Selon ses héritiers, il n’y avait pas d’intention consciente, mais les œuvres appartenant à ces phases étaient probablement le fruit d’un climat historique et culturel qui s’inspirait d’expérimentations également déclinées dans les domaines de la publicité et du cinéma.
Une salle entière de l’exposition est consacrée à l’aspect public : on retrouve ainsi la figure de l’entrepreneur visionnaire qui, tout en confiant la communication à l’agence de publicité Relè, intervenait souvent physiquement sur les maquettes publicitaires. Des affiches d’époque, des boîtes en fer-blanc, quelques bijoux et de splendides photographies en noir et blanc prises dans l’entreprise par des photographes malheureusement restés anonymes complètent l’exposition et en achèvent le récit. Un écran diffusant les carousels télévisés réalisés pour la télévision, auxquels ont participé des artistes de renom tels que Pino Pascali, Giovanni Arpino et Bruno Bozzetto, accompagne cette dernière partie de l’exposition personnelle et la clôt.
